钢铁艺术论坛——首届德龙学术论坛隆重召开

融变之路，赢在未来。10月31日下午13:00，“融变：钢铁艺术的转身——首届德龙学术论坛”在唐山市德龙钢铁有限公司会议中心召开。论坛分为两个主题：一为结合当下青年艺术项目对本次“裂变——德龙杯•1515青年雕塑艺术家创作营”活动进行创作学术理念的梳理与拓展；二为以青年艺术创作项目为依托，寻求一种有效的改变途径, 促进经济与文化艺术融合共生发展。

学术论坛现场

此次学术论坛分上、下半场两部分，分别由中国美术批评家年会秘书长，湖南师范大学美术学院教授杨卫老师，青年批评家、策展人段君老师主持。参加论坛的有此次活动的策展人杨彪、李克非，唐山市德龙钢铁有限公司常务副总经理徐灯亮先生，学术委员常宁生、贾方舟、姬忠鹏、王端廷、王麟、杨西（按姓氏首字母排序，排名不分先后），评委会主席张峰，评委会委员李超，李鹤，余晨星，尹悟铭，燕山大学艺术与设计学院副院长赵琳，燕山大学雕塑系吴新老师、孙冀东老师，以及参与此次创作营的20位青年艺术家及来自艺术领域和钢铁行业的权威媒体记者朋友们、唐山德龙的职工代表等。

唐山市德龙钢铁有限公司常务副总经理徐灯亮先生在论坛中发言

论坛开始之前，唐山市德龙钢铁有限公司常务副总经理徐灯亮先生进行了发言，他代表唐山德龙对参加研讨会的各位嘉宾表示热烈欢迎和衷心感谢。徐先生认为专业的学术交流活动是“德龙杯·1515青年雕塑艺术家创作营”的重要组成部分，企业通过雕塑创作营的形式发掘青年艺术人才，助力他们成长，在促进新的钢铁雕塑艺术发展的同时，不断完善企业环保建设、研学旅游、工业旅游等。

创作营策展人杨彪老师在论坛上发言

活动伊始，本次活动的策展人杨彪老师首先对论坛主题“融变：钢铁艺术的转身”进行了阐释，从展览“裂变”到“融变”的变化是上升的过程，即从雕塑本身上升到学术层面。再次，肯定了所有艺术家在地创作的作品，感谢企业提供的平台与充满情怀的文化责任。最后，感谢并介绍所有到场的各位嘉宾、老师。希望通过此次研讨会，为展览学术加持，为企业文化转型提供可行性建议。

中国美术批评家年会秘书长，湖南师范大学美术学院教授

杨卫老师主持论坛

论坛上半场由中国美术批评家年会秘书长，湖南师范大学美术学院教授杨卫老师主持，杨卫老师首先对到场的领导老师们表示感谢，并感谢青年策展人和青年艺术家们，带来了一场艺术饕餮盛宴。杨卫老师对此次活动的举办表示充分肯定及支持，此次展览展出的艺术家作品，无论是作品体量，还是呈现形式，都让他感到非常震撼，希望创作营能够持续举办下去，助力青年雕塑艺术家的发展。

知名批评家、策展人贾方舟老师在论坛中发言

论坛由贾方舟老师率先发言，他认为论坛主题“融变：钢铁艺术的转身”非常好，贾老师主要从三个方面表达了其观点，首先，贾老师认为艺术家们在如此短的时间内，完成体量如此巨大的作品离不开企业的支持；其次，贾老师对“裂变·1515青年雕塑艺术家创作营”展览给予肯定，并就展览场地与作品的关系，对青年艺术家的作品进行了评价。最后，贾老师表示如果企业能够以钢铁为创作材料，通过活动的持续举办，逐渐形成一个重要的钢铁艺术收藏基地，并成立一个钢铁艺术博物馆，将是一个很好的未来发展动向。

中国艺术研究院研究生院美术系教授，博士生导师

     王端廷老师认为企业支持文化艺术发展有两个层面，一是塑造企业文化，树立品牌形象；二是为国家和后代积累和创造艺术财富。王老师对20位艺术家的创作给予了充分肯定，在短时间内用限定材料创作作品，充分体现了青年艺术家活跃的思维及创造力，并提出此次展览的作品包含了两个特征，一是让材料为造型服务；二是让材料呈现材料本身的特性，在创作中实现材料转换。

南京艺术学院美术学院教授，博士生导师

常宁生老师在论坛中发言

常宁生老师认为20件作品每一件都很有特色，雕塑艺术中的钢铁艺术在新的时代具有了新的表现力，利用钢铁来创作是工业发展的特色，既有造型特色又有观念内涵特色，让观者感受到了时代的变化，雕塑艺术作为公共艺术应注意把握作品体量，与环境相结合。常老师还提到雕塑与时代的关系，艺术家们通过钢铁材料表现中国当代经济发展特色，体现了新时代中国当代艺术的新面貌。

鲁迅美术学院雕塑系教授张峰老师在论坛中发言

此次活动评委会主席张峰老师在发言中主要探讨了现代性和现代主义教学问题，他认为目前美院对现代性和现代主义的教学方法、材料应用等较保守甚至欠缺。张峰老师认为本次活动作品的现代性体现出乎意料，此次活动的举办让青年艺术家们对材料的认知、感受、运用的能力得到了充分锻炼。随着时代发展，现代性和现代主义的土壤产生了变化，这次活动也是一个鲜活的例子和验证，当现代艺术在我们身边生长时，我们应该怎么做，这值得第一线的教育工作者思考，在教学中应该更多地融入新材料和新方式。

清华大学美术学院党委副书记、教授李鹤老师在论坛中发言

李鹤老师认为作为教师要对学院教学进行反思，艺术家借助创作营提供的平台创作发展，是弥补学院教育短板难得的机会。李老师表示从青年艺术家的作品中看到了现代性、观念性、时间性及公共性，让作品具有了前卫性。通过德龙企业的支持让学生有机会去使用一些学校见不到的材料，通过大家的创造产生了无限的可能。此外，李鹤老师提出学术研讨，重在反思。艺术家创作应在思考和观念的呈现上不断自我否定，不断形成自身艺术语言的体系。

中国美术学院雕塑与公共学院副院长雕塑系主任

余晨星老师在论坛中发言

余晨星老师在谈到教学中传统再现模式时与李鹤老师观点不同，现代主义教育的缺失并不只呈现于雕塑领域，而是呈现于整个美术、艺术领域，这导致我们无法从之前的叙事性逻辑转移到观念性的内容；缺乏艺术自觉，无法从反映社会现实的逻辑中产生观念性自觉，仍停留在再现和表现的阶段，而艺术家对材料的直观感受将带入对材料的改造。

青年策展人段君老师主持论坛下半场

论坛下半场由青年批评家、策展人段君老师主持，段君老师在点评中提出了三个世界雕塑发展前沿的热点，一是身体，二是物性，三是场域。狭义的场域是景观，体现在创作营艺术家作品摆放的在地性，是对空间的占据和分割；广义的场域在于和社会的交流。最后是雕塑创作过程的观念化。

南京艺术学院美术学院副院长、副教授

尹悟铭老师在论坛中发言

尹悟铭老师首先对策展筹备团队的工作效率表示高度肯定和赞扬。他认为创作营的活动模式非常有意义，从高校到在地性的创作，这种模式的优势在于其不介入、不影响、不限制，让艺术家可以最大化地发挥自己的想象力，并充分体现作品的艺术语言及厚重感。尹老师作为一名教师在进行艺术教育的同时，应该保持宽泛性，从文化自身出发探索发展方向。

燕山大学艺术与设计学院副院长赵琳老师在论坛中发言

燕山大学艺术与设计学院副院长赵琳老师在发言中表示，燕山大学是校企合作的实验基地，学院的雕塑教学以传统雕塑教学为主，作为高校也希望积极参与其中，给学生以实地创作的机会，将此次活动作为平台与桥梁，更好的促进学生们的实地性创作。

青年策展人王麟老师在论坛中发言

青年策展人王麟老师则表示，雕塑在制作中可以利用现成的材料跟钢铁结合，展览中的部分作品在摆放中也考虑到了环境，而如何把个体经验和现实结合也需要进行深刻思考。因为本次展览未进行夜间开放，在某种程度上，成功的雕塑同样需要考虑到光线的明暗变化。

青年策展人姬忠鹏老师在论坛中发言

姬忠鹏老师认为这次主办方利用自身资源优势为青年雕塑艺术家创作提供了无限可能的创作平台，可以让艺术家充分发挥作品构思的创造性，更深刻的去把握和运用钢铁这一材质的雕塑创作。废旧钢铁加工或现成物料在青年艺术家手中化腐朽于神奇，使他们对雕塑材料语言、观念、形式有了新的探索。这对青年艺术家来说也是一种特殊的体验，不拘泥各种限制，不顾虑材料和物力成本，彻底放飞创作思想。关于前面谈到的“尺度”和“温度”问题，姬忠鹏老师认为艺术家在把控钢铁这一雕塑材质时，体量是要顾及重要因素但并不是唯一重要元素。艺术家要区别与城雕匠人的创作，应该更加注重主题的内涵、形式的语言、材料的转换、情感的建构、景域的营造等等，使艺术作品包含了历史、文化、人性的内涵，具有思想的穿透力、审美的洞察力、形式的创造力。

青年策展人杨西老师在论坛中发言

杨西老师强调了学术性梳理的重要性，一个艺术项目的持续性与文献的学术性梳理有密切联系，应重视知识生产。并提出创作营应实现雕塑艺术的公共教育功能，使公众接受现代艺术感染。就雕塑本体来说，钢铁开始作为语言、元素介入到创作里，与个人情感、城市文脉进行勾连，进而提升钢铁艺术的温度。

广州美术学院李超老师在论坛中发言

广州美术学院李超老师认为“裂变——德龙杯·1515青年雕塑艺术家创作营”展览呈现了20件高质量的作品，作品的体量之大制作之精良是很少见的，在国际的创作营里也是少见的质量呈现，希望以后活动可以不局限于雕塑，甚至可包括空间装置、建筑等，向多元化发展。

燕山大学艺术与设计学院雕塑系主任

吴新老师在论坛中发言

燕山大学的吴新老师在发言中说到，在10月26号的开放日活动中，燕山大学雕塑系的师生和在座的青年艺术家已经进行了一次交流，其中艺术家莫亦然和陈啸东为大家展示了前期的创作图稿，陈啸东的图稿表现了环境对自己心理的影响，现在的作品也体现了他的心理状态。莫亦然则是摆脱学院基础训练所带来的束缚，感受材料本身。并认为这两位雕塑艺术家的创作状态体现了张峰和李鹤老师对直接金属雕塑创作方向的态度，即回归材料本身，注重当代性，在创作中融入东方美学元素，可以给雕塑家一个自由发挥的空间。在德龙创作大型金属雕塑，除了设备和场地外，其最大的优势是有一个存料几十万吨的材料场，面对形态各异的丰富原料，将不断激发艺术家的创作激情及灵感。

创作营一等奖获得者青年艺术家李海斌在论坛中发言

随后，“德龙杯·1515青年雕塑艺术家创作营”的获奖艺术家相继进行了发言，一等奖获得者李海斌陈述了创作理念和制作的过程，以及对社会的认知和多维度的观察。通过对当今时代、社会、环境、德龙公司现场的自我感受，用体验和互动的方式通过作品传递给观众。让观众在钢铁制造出的空间变化中感受到视觉、心理等多重感知，从而激发观者对当下状态的思考。作品的完成同时也体现出德龙企业科技技术上的先进、策展团队的开明举措和师傅们的匠人精神。通过这次的活动让自己对现代、当代雕塑艺术有了不一样的认知。

创作营二等奖获得者青年艺术家任波在论坛中发言

二等奖获得者任波认为在进行创作时，心无杂念的状态很重要。创作的作品形式虽然不传统，但创作的理念来自于传统，艺术家运用的身体、悟性、场域等一些形式语言，任波认为都不在于艺术创作时思考的方向，而是要回归本质的东西，道法自然，这样才可以通向更大的自由。

创作营三等奖获得者青年艺术家张立柱在论坛中发言

三等奖获得者张立柱提到了创作者的想法——面对材料时会根据材料语言特性进行艺术推演，从其本初功用性发掘元素其背后的故事，通过不可避免的“顺其自然”的人为介入，让它得以以另一种生命形态继续留存于世间。再者创作营的独特特性就是提供了或者呈现出一个线下时间周期较长的小型学术论坛场域，一个艺术家可以独立思考和相互撞击的交流平台，这是剥离于所创作的作品的另外一种引人瞩目的特质，所以创作营可视为一件群体性实验艺术，这里面蕴藏的深层宝藏还有待发掘。

青年艺术家王韦在论坛中发言

       随后，参与创作营的艺术家相继发表了自己的见解，其中四川美术学院王韦提出既然选择了钢铁，就直接面对材料，从材料出发，寻求创作的灵感！艺术家王韦为大家讲述了其作品《城堡》的创作过程，基于海德格尔的理论，将作品分为“世界”与“大地”两部分。一部分是作品中开放的场域，建造了一个“空”的剧场。一部分是下面的“堡垒”，一个相对封闭的空间，构建了一个“参与式”的场域。作品形成了大地与世界的对话关系，具有互动性，参与性，可读性和在地性。

青年艺术家王中亮在论坛中发言

       西安美术学院王中亮谈到在材料方面，比较感兴趣的是在废弃板材和板材上面喷涂不同颜色。这些板材被生产出来之后被加工成各种工业产品，这些板材有可能产自当地，有可能产自其他地方，在被使用完之后又被回收到一块，至此有他们完整的生命历程。然后艺术家王中亮用最朴实的焊接工艺将他们组合成心中的一个形状，这个形状来自艺术家对当地生活生产的印象和感受，这些生活和文化因大海而产生，如大海的潮汐一般，起起伏伏，生生不息。

今日•ART杂志编辑部主任张瑜洋在论坛中发言

      参与创作营的艺术家及现场的媒体朋友们相继发表了各自对活动的见解，其中今日•ART杂志编辑部主任张瑜洋作为媒体代表在发言中主要提出两点，一是陈列于室内的雕塑不同于陈列于室外的雕塑，20位青年艺术家的作品在创作中，充分考虑到了场地性的问题；二是艺术家的作品强调了互动性，观者可以走进作品内部，感受远观作品与走进作品内部带来的不同感受。

策展人杨彪老师在论坛中发言

创作营活动的策展人杨彪老师在发言中首先对艺术家有态度、有信心地高完成度完成作品表示肯定；其次，杨彪老师认为此次展览和论坛的举办，要感谢所有参与项目的老师，为艺术家的发展提供了良好的学术交流平台和历练机会，促进了艺术家的思考和成长；最后，杨彪老师认为，作品的完成有德龙企业一半的功劳，企业与学院、艺术家与匠人师傅在此融合，感谢北京德泽燚燚艺术中心和唐山市德龙钢铁有限公司所有辛苦付出的工作人员，他们认真负责的工作态度值得学习。

策展人李克非老师在论坛中发言

       策展人李克非首先以关键词“态度”和“高度”对论坛进行了总结，并提出青年艺术家要学会如何摆脱约束、思考如何表达，艺术品是表达思想的语言，艺术家应该用作品表达思想。随后，李老师介绍了承办单位北京德泽燚燚艺术中心的运营内容和未来发展方向。1515计划是一个良好的开端，在此次活动中也涌现出很多优秀的青年艺术家，德泽燚燚与青年艺术家将会进行长期合作，共同成长。李老师强调艺术家的创作态度和看待艺术本身的高度，“艺术品”是艺术家的语言，“1515”是唐山市德龙钢铁有限公司的语言，企业和艺术家未来将在一个共同的语境里一起成长。最后，李克非老师代表北京德泽燚燚艺术中心和唐山市德龙钢铁有限公司，对所有艺术家和评委老师真诚致谢。

此次论坛的召开，一方面是“裂变——德龙杯·1515青年雕塑艺术家创作营”展览的学术体现，一方面以展览为核心，共同探讨了现下关于钢铁雕塑的相关问题，包括作品的材料、作品体量、作品与环境的关系、学院教学体系、校企合作形式以及现代性等问题。此次论坛的召开为展览提供了有力的学术支持，同样也是对“裂变——德龙杯·1515青年雕塑艺术家创作营”展览的学术性总结。

论坛详细内容见学术论坛文集。