本馆推荐｜画家李永明：绘画应表现画家自身炽热的人文情怀

李永明，男，1965年出生，山东寿光人，自幼酷爱绘画。先后师从寿光市美协主席杨国春先生、山东省美协副主席曾先国先生、著名画家白雪石先生、中国人民大学艺术学院高研班导师任泽涛先生。

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李永明的家乡山东潍坊被誉为“中国画都”。在这片热土上，书画有着浓厚的积淀与传承。

当地农民白天下地干活，闲时写字画画，早已蔚然成风，是名副其实的书画之乡。

这里曾孕育出了宋代《清明上河图》的作者 “画圣”张择端、当了七年县令的郑板桥、“浓墨宰相”刘墉等，现代的书画家有郭兰村、赫保真、郭味蕖、于希宁、陈寿荣等。真可谓群星璀璨，大家云集。

生于斯长于斯的李永明，自小耳濡目染，对书画情有独钟。

上小学时，他就表现了绘画天赋，画什么像什么，是个小画家的苗子。因为出身在农村，没有条件进行系统的学习，多半是自学。

上学、干农活和画画，是他青少年时期的真实写照。

成年后，他立志要在画画上有所追求。早年先后拜师寿光市美协主席杨国春先生、山东省美协副主席曾先国先生、著名画家白雪石先生。年过五十岁后，又报名参加中国人民大学艺术学院导师任泽涛先生高研班学习。

人生的每个阶段，他都不断的在充电。他认为，要想技有所成首先要学有所成，只有春耕才有秋收。

也正是这种好学，让他的技艺得到很大提高。

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学习的目的在于运用。

一个农民的孩子，想要画好画，首先要解决生存问题。

中学毕业后，他找到了一份在陶瓷厂的工作，计价画陶瓷壁画。这算是一个技术工种，能够发挥他的绘画专长，也能有一份不错的收入。

一件件通过他的手绘出的陶瓷经烧制后，销往全国各地，有的还远销海外。想着自己的作品，能够装点百姓的生活，还能为社会和自己创造财富，自豪感幸福感时时充盈着内心。

他对这样的人生状况很是满意，也圆了儿时的绘画梦，他决定就这样一直画下去。

但好景不长，在陶瓷厂工作十多年后。因为父亲病重，需要做为家中独子的他回乡照料。

忠孝难两全。

他放弃了钟爱的陶瓷绘画事业，回到乡下，担负起了病重父亲的日常生活料理。辞去城里的工作，就意味着生存的饭碗没有了。种地，是维持生计的唯一保障。

那些年，田间地头，是他劳作的身影，他以勤劳朴实维持着一大家子的生存生活。

但凡有空闲时间，他还是扔不下绘画。于是挤时间画画，画好画之后，到潍坊各个画廊去卖。

十年前，他的一张四尺牡丹能卖到90元钱，这对于一个乡村农民来讲，还是一笔不小的收入。

于是，他不断的学习，不断的画，市场需要什么，他就画什么，没日没夜的画。

因为，他肩上有着家庭的担子，想要改变生活，就要努力付出。直至现在的他，是一名职业的画家，在书画市场上有了自己的一席之地。

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李永明的山水画，通过对美妙山川河流的诗意表达，对地球家园，对人类赖以生存的环境、对大自然生命地呕歌，表现出画家自身炽热的人文情怀。

他在几十年的绘画过程中，不管是画陶瓷，还是在宣纸上做画。他非常注重画境的营造，他会站在读者的角度来反视自己的创作。

北宋郭熙、郭思在《林泉高致山水训》中指出“千里之山不能尽奇；万里之水岂能尽秀？……一概画之，版图何异、咎在于取之不精粹也。”

李永明牢记先人古训，在他的笔下，面对繁杂的自然景物，千姿百态的树木、山川、河流。

他以自己理解和认知，大胆进行去粗取精，去伪存真。由此及彼，由表及里的大胆取舍，抓住最有特色的景物进行表现。

因为画面所呈现的都是经他精心挑选的，所以主题突出，元素齐备杂而不乱，读者在欣赏他的画作时会很容易产生共鸣。

在技法层面，他以书法入画，把墨、色、线有机地结合起来，使圆润中见骨力，雄浑中见自然，苍茫中见朴实。

没有扎实的技法功底是难以达到这样的高度的。

他以农民般质朴的笔墨，表现出自己热爱祖国，热爱大自然的真挚情感和崇高的精神品格，没有丝毫的矫揉造作，全部源于内心的真情实感。

一个画家在画作中展现的真情实感，往往最能打动人。

李永明作品欣赏:

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