以誌屋北京为腹地，陈彧君最新个展重构“内生风景”

9月10日，陈彧君个展“内生风景”在誌屋北京一、三、四层对公众开放。展览基于艺术家对誌屋北京空间的感受与思考，以时空为切入点，以艺术家本人的成长经历与文化背景为素材，呈现陈彧君近年来努力寻找属于不同地方自我体系的创作逻辑。

在此次呈现于ZiWU誌屋北京的个展中，艺术家陈彧君从“内生”的概念与角度出发，以自然与自我的“裂变”作为一种观念脉络，切入我们当下所处的生态条件、文化环境以及社会潮流。自从事艺术实践以来，他经常将漂泊与流寓的经验投射到对于风景的描绘与编织之中，最近更是聚焦在既存风景的解构与重构过程。于是，他有意把誌屋北京的空间打造成一座“腹地”，一方面培植了其中“内生”的风景，另一方面勾勒出这片风景的“内生”趋向，试图凭借两股力量的相互激荡隐喻万事万物的由来与意义。

在此基础上，陈彧君为每一层展厅构思了独立的叙事片段，分别是"春之夏"、"光与色"以及"壳与灵"。

首层“春之夏”主要展示了《生长》与《世界地图》系列的水墨拼贴作品，树木、花卉、山石等元素在具象与抽象相互叠合或对应这种表现手法的处理下形成了一种连贯的视觉迁徙，让我们能够从对四季更替的知觉转到对自然再生的直觉。  

三层“光与色”则显示了陈彧君如何将源于拼贴语言的撕扯肌理融入到绘画笔触之中，《第一道风景》等全新系列的平面作品淋漓尽致地体现了艺术家创作意识的斑驳离奇。

四层主题“壳与灵”，表达艺术家对隔离灵与肉之间媒介物的思考，这种媒介物是人心理空间的阀门，也是细微个体与宇宙的本质距离和关系。略显昏暗的现场氛围营造出的反差视觉效果，为陈彧君与品牌梵克雅宝合作的《星世纪》系列作品提供了更具辨识度的观感体验，给予观者浩瀚星河般的震撼视觉冲击。四层还展出为本次展览定制的动画《壳与灵》与最新的雕塑《每个自己》。艺术家实验性的创新尝试意在表现个体的矛盾与冲突，在探究灵魂与躯壳本源的同时，向观者传递“万物平等”的理念。

从自然——生命之所在——过渡到自我——存在之状态，“内生风景”是陈彧君形成于后疫情时代的“生长”思想的朴素写照。自然运行不息、循环不已，发于自身而止于自身，无需假借他者即可不断自我创造，因而自我在此以自然为体，也直接指向其自身。陈彧君将有限的自我渗透进无限的自然，以自然作为自我超脱于现实的依靠，引领我们到更为宏大的尺度中去寻找自在。

以时间空间的叠加重组拼贴记忆的图像，在东西方文化融合共生的系统中探究自我，陈彧君于北京誌屋重绘灵壳的轮廓，带观者一同沉浸于春夏光影之景。（撰文/袁佳维、TANC）